Comment l’esprit créatif aborde-t-il un projet de création? Personnellement, j’ai remarqué que ce qui suscite une idée chez moi peut passer inaperçu chez une autre personne. J’ai toujours plusieurs projets en cours et donc plusieurs créations en processus. On dit que les personnes qui ont toujours plusieurs projets en cours et qui par conséquent sont plutôt bordéliques sont plus créatifs et sont moins rigides car ils laissent plus de place à l’imprévu et au changement tout en étant productifs.
Cette pensée contredit la croyance populaire car le processus créatif serait donc structuré. Il commence toujours par la collecte de l’inspiration en passant par quelques chemins spécifiques à chacun et aboutit finalement à la création du produit fini. Les créatifs sont donc moins désordonnés qu’on imagine car, l’inspiration peut être canalisée et structurée. La créativité a en fait une logique insoupçonnée. Là où l’artiste se démarque, c’est dans son aptitude à nourrir sa créativité en puisant dans son environnement. Son regard est aiguisé, ouvert et curieux. Il est sensible à son environnement. Il retient ce qu’il aime et transpose l’idée visuelle ou sensorielle en un produit unique et spécifique à sa réflexion intérieure. Son esprit traite la matière en continu, permettant aux concepts de jaillir sans cesse. Lorsqu’un artiste se lance dans son propre processus créatif, il libère son esprit et laisse ses idées se développer selon des étapes spécifiques et très personnelles.
En réalité, la créativité implique un certain nombre de processus cognitifs, de voies neuronales et d’émotions. Le cerveau fonctionne comme une série de départements qui travaillent ensemble pour générer et évaluer de nouvelles idées jusqu’à l’aboutissement de l’idée créative finale. Il y a donc plusieurs étapes à la réalisation d’une œuvre inspirée. Une première qu’on appelle la préparation, cette étape où l’on recueille des étincelles inspirantes dans notre environnement. Vient ensuite l’incubation, ce moment où l’esprit réfléchit aux possibilités créatives liées à ces étincelles. L’illumination survient ensuite quant aux possibilités créatives. L’artiste tente alors de réaliser ce que son illumination lui a suggéré. Il fait des essais jusqu’à ce qu’il trouve le processus qui lui convient pour obtenir un résultat satisfaisant. Finalement, il réalise un spécimen basé sur ses essais et inspirations précédentes pour obtenir une œuvre tout à fait unique. Ce processus créatif est tout à fait unique à chaque artiste puisqu’il varie en fonction de la personnalité de chacun.
Bref, l’inspiration ne tombe pas réellement du ciel. Il s’agit généralement d’une réponse à une interrogation de longue date que le cerveau a laissé sur la tablette, en attendant que la bonne façon de la faire évoluer surgisse et qu’il lui donne une vie unique.
Bien plus qu’une fantaisie, ce désir constant de découvrir l’inconnu, met en lumière des compétences qui mènent aussi au bien-être. La créativité soutient entre autres la flexibilité des compétences de régulation du stress, le développement d’une plus grande tolérance face à l’incertitude et de meilleures compétences de résolution de problème. Voilà pourquoi créer contribue à une gestion du stress chez l’être humain et pourquoi les créateurs parlent souvent de leurs rapports uniques à leurs processus créatifs.
Sources
Hackett, Alexander. Concordia Public Scholar Trish Osler want to pinpoint inspiration in creative thinking. Concordia News.2022.
https://mouvementsmq.ca/blogue/comment-sinspirer-des-processus-creatifs-pour-cultiver-la-curiosite/
