La peinture méditative lente c’est comme un travail sur notre relation de présence par un consentement entre le corps et l’esprit. C’est prendre conscience comment nous nous percevons et comment nous percevons les autres et notre environnement. Cela grâce à une forme de méditation qui se développe par la pleine présence accompagnée d’une gymnastique sensorielle qui s’exprime par une gestuelle lente permettant, à la fois, un relâchement et un enracinement corporel.
Les exercices gestuels perceptifs sont très progressifs et demande un lâcher prise total pour libérer la gestuelle qui laisse jaillir la forme et accéder à sa créativité spontanée. Cette forme d’expression se distingue de l’art méditatif comme la coloration de mandalas ou de formes répétitives du fait qu’elle est l’expression progressive de traces spontanées et alléatoires. Chaque coup de pinceau a sa propre vie et se lie tout en harmonie, au suivant, comme un chemin de couleurs et de formes.
La peinture méditative lente s’exprime par des créations le plus souvent abstraites parce que cela permet de libérer totalement l’esprit. Elle est libre et créative. C’est un excellent moyen de se libérer du stress et de l’anxiété en libérant les émotions. Elle est aussi accessible à tous puisqu’elle ne demande aucune expérience ou habileté particulière.
Pour débuter un projet de peinture méditative lente, vous avez besoin de trois choses simples: Une toile ou un papier, une palette de couleur et un pinceau. Vous commencez par une tache de couleur qui vous plaît et vous continuez à ajouter des couleurs au gré de votre inspiration et de vos émotions du moment. Laissez épuiser votre besoin d’utiliser une couleur avant d’en changer et n’hésitez pas à y revenir si vous en sentez le besoin. Le but n’est pas d’utiliser le plus de teintes possibles mais bien de transposer lentement des couleurs en méditant. Les couleurs ont des significations différentes et peuvent exprimer des sentiments spécifiques chez les gens. Par exemple, le rouge peut symboliser la passion ou la colère, tandis que le bleu peut symboliser la paix ou la tristesse. Ce n’est qu’un exemple car les couleurs n’ont pas la même signification chez tous les gens et selon les cultures. L’important c’est de laisser votre intuition vous guider et de prendre votre temps! Oui, la lenteur est soeur de la méditation. Sentez le pinceaux glisser sur votre support et observer les mélanges de couleurs. Prenez le temps de prendre votre temps! Je vous invite à exprimer votre créativité tout en lenteur méditative le plus souvent possible. Vous en tirerez une sensation de calme et de bien⁻être.
L’art du geste
Le peintre intuitif lent parvient à l’abnégation de soi et comme en miroir, il se communique en jetant des traits et des couleurs sur sa toile et il échappe ainsi aux limites de son individualité. Le tumulte du monde est effacé par le silence intérieur qu’il ressent. Il ouvre ainsi un chemin vers l’essence même de son être intérieur.
Les gestes de la main ou du corps deviennent un moment de plaisir et de détente. L’anxiété s’estompe, la timidité se transforme en expression, la créativité, la confiance et l’estime de soi s’épanouissent. Le peintre s’approprie l’espace avec sérénité et s’exprime par le sensoriel. Il entre dans une phase méditative silencieuse afin que le geste vienne sans hésitation. Il laisse sa main s’exprimer en premier puis, il ralentit son geste et détent son corps tout entier. C’est dans cet esprit que le geste lui permet de trouver et d’explorer son univers créatif. Lorsque avec son pinceau, il trace une ligne horizontale sur le papier, puis une autre en dessous, il réalise qu’elles ont une énergie différente. Il découvre qu’une passerelle existe entre le corps et l’esprit, un lien entre la main, le cœur et le regard.
